Entre théâtre et opéra:“Créer des brèches” – Florent Siaud

Qu’est-ce qui vous a conduit à choisir ce texte pour la Comédie-Française ?
Ce texte prolonge une relation artistique construite dans la durée avec Evelyne de la Chenelière: c’est notre huitième collaboration. Ce qui me touche ici, c’est sa capacité à faire émerger, à partir de Virginia Woolf, une vie intérieure d’une grande complexité, sans jamais la simplifier.

La pièce ne raconte pas à proprement parler : elle révèle, elle donne accès à ce qui se joue sous la surface des êtres, dans leurs contradictions les plus profondes.

Comment traduire sur scène cette écriture fragmentée et ce flux de conscience ?

Evelyne de la Chenelière ne propose pas un récit linéaire, mais une forme discontinue, faite de ruptures, de glissements entre les temps et les états. Cela nous a conduits à imaginer un espace presque mental : un lieu labyrinthique où les personnages apparaissent et disparaissent, comme pris dans des strates de mémoire et de perception.

La mise en scène n’illustre pas ce mouvement : elle l’accompagne. Il s’agit de rendre sensible ce télescopage permanent de sensations, d’images et de pensées qui constitue la vie intérieure.

Qu’est-ce qui se joue entre Madame Ramsay et Lily Briscoe ?

Ces deux figures incarnent des tensions qui traversent toute une époque et qui nous traversent encore : entre conformisme et émancipation, entre désir de plaire et désir d’exister.

Mais au-delà de cette opposition, c’est une zone plus trouble qui apparaît : une fascination réciproque, une manière pour chacune de devenir le miroir déformant de l’autre.

La pièce donne ainsi corps à un conflit intérieur profond, presque irréconciliable, celui d’une identité qui se construit dans la contradiction.

Comment la mise en scène s’écrit-elle avec votre équipe artistique ?

Ce travail s’élabore avec une équipe avec laquelle un langage commun s’est construit au fil des années. Nous partageons une même attention aux circulations entre les dimensions visibles et invisibles du plateau.

Avec le scénographe Romain Fabre, nous avons imaginé un espace mental, évolutif, où les présences surgissent et se dissipent. La lumière, conçue avec Nicolas Descôteaux, scande les états, fait apparaître ou disparaître, ouvre des zones de trouble.

La vidéo et le son prolongent cette écriture : ils ne décrivent pas, ils résonnent et accompagnent les états intérieurs.

Ce qui importe, c’est que tous ces éléments participent d’un même mouvement, d’une même écriture.