Après le succès critique et public du spectacle lors de sa présentation en 2018, le 4.48 Psychose iconoclaste mis en scène par Florent Siaud revient au Théâtre Paris-Villette pour dix représentations exceptionnelles !
4.48 Psychose, de Sarah Kane
Théâtre Paris-Villette
27, 28, 29, 20 novembre 2024
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 décembre 2024
Infos >> theatre-paris-villette.fr/spectacle/4-48-psychose
Les Théâtres de Compiègne
10, 11 décembre 2024
Infos >> theatresdecompiegne.com/4-48-psychose
Théâtre de la ville de Longueuil
28 janvier 2025 (complet)
Représentation supplémentaire le 29 janvier
Infos >> theatredelaville.qc.ca/programmation/4-48-psychose
Réservations pour les professionnels >> lessongesturbulents@gmail.com
4.48 Psychose
Sarah Kane / Florent Siaud / Sophie Cadieux
« C’est en janvier 2016 que nous avons créé notre production de 4.48 Psychose. À ce moment-là, Kane a beau nous avoir quitté 17 ans auparavant, il n’est pas toujours admis que l’on fasse entendre autre chose que les dimensions testamentaire et symptomatologique de cette pièce hallucinée.
Pourtant, la lecture récurrente de la version britannique originelle me frappe à plusieurs égards : c’est aussi une immersion sensuelle dans les ambivalences du désir ; son ironie mordante éclaire radicalement les impensés de notre société malade. Et ce texte virtuose promeut la littérature comme voie de résistance érudite et disruptive face aux discours dominants.
En 2018, au moment où le Théâtre Paris-Villette nous invite pour la première fois, cela nous touche qu’Armelle Héliot aperçoive dans notre interprète Sophie Cadieux « une femme debout » : c’est important pour nous, parce que cette expression dévie du simple voyeurisme clinique, aussi saisissant soit-il.
En 2022, lorsque nous reprenons le spectacle à Montréal, les mots de Kane résonnent cette fois avec la santé mentale désastreuse dans laquelle la pandémie vient de plonger notre monde confiné.
Aujourd’hui, après trois annulations de tournées européenne en 2020, 2021 et 2022, peut-être que cette parole affirme plus que jamais une véritable ampleur. Elle désenclave les discours, elle juxtapose les points de vue en pratiquant une esthétique très théâtrale de la collision. Elle est une ode à l’écoute des voix étouffées. Et plus que jamais, elle appelle des traductions variées, passant, comme ici, par le recours à d’autres voix francophones, parce que le répertoire anglo-saxon est riche d’une si grande variété de registres de langue qu’il faut faire feu de tout bois pour en déployer l’indocile complexité. »
Florent Siaud
Dans les médias
« La comédienne Sophie Cadieux pulvérise tout ce que l’on croyait savoir de ce texte de Sarah Kane. Impressionnant. […] L’accord du metteur en scène audacieux et ferme dans ces choix avec cette femme debout […] donne à cette heure de théâtre, de littérature, d’émotion une puissance toute particulière »
Le Figaro, novembre 2018
« Sophie Cadieux irradie dans l’intense monologue écrit par la Britannique avant son suicide en 1999. »
Libération, novembre 2018
« À travers l’interprétation brûlante de vie de l’athlétique Québécoise Sophie Cadieux, on redécouvre le monologue crépusculaire et testamentaire […] de la sulfureuse dramaturge anglaise Sarah Kane »
Télérama, novembre 2018
« Traduction, mise en scène, jeu d’actrice… Florent Siaud prend plusieurs paris audacieux qui éclairent d’une lumière nouvelle le dernier et très sombre texte de Sarah Kane »
Toute la culture, novembre 2018
« “4.48 Psychose” (Sarah Kane). Pulsion de mort, pulsion de vie : une splendide performance franco-canadienne »
RTBF, novembre 2018
DECOUVREZ LA SAISON 2024-2025
Ça ira, fin de Louis (1), de Joël Pommerat
Théâtre Rouge, Conservatoire d’art dramatique de Montréal
25, 26, 29, 30, 31 octobre 2024
1, 2 novembre 2024
4.48 Psychose, de Sarah Kane
Théâtre Paris-Villette
27, 28, 29, 20 novembre 2024
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 décembre 2024
Les Théâtres de Compiègne
10, 11 décembre 2024
Théâtre de la ville de Longueuil
28 janvier 2025 (complet)
29 janvier 2025 *supplémentaire*
Une fête d'enfants, de Michel Marc Bouchard
Théâtre du Nouveau Monde, Montréal
Du 14 janvier au 8 février 2025
Théâtre Molière, Scène nationale de l’Archipel de Thau de Sète (34)
Vendredi 7 mars 2025
Archipel, Scène nationale de Perpignan (66)
Dimanche 9 mars 2025
L’Estive, Scène nationale de Foix (09)
Mercredi 12 mars 2025
Théâtre de Nîmes (30)
Samedi 15 et dimanche 16 mars 2025
Atelier lyrique de Tourcoing (59)
Samedi 29 mars 2025
Palais des Beaux-Arts de Charleroi (Belgique)
Vendredi 13 juin 2025
Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône (71)
Jeudi 19 juin 2025
Florent Siaud
Dans le volcan des mots
Au départ de son travail, il y a une lecture précise des textes : rien d’étonnant pour cet ancien normalien, agrégé de littérature, dont la thèse l’a mené à devenir assistant metteur en scène et dramaturge avant de prendre définitivement le large, loin du monde universitaire. Scruter au scalpel les mots de Racine, Tchekhov ou ceux d’écrivains contemporains, lire de près les partitions de Lully, Mozart, Wagner et Connesson : en un mot, être fidèle jusqu’à toucher aux failles du texte.
“Qu’est-ce qui relève de l’inconscient dans ce qu’on croyait n’être que rationnel, quelle part de collectif gouverne ces gestes qu’on pensait intimes ? En posant cette question, j’essaie de dessiner des espaces intermédiaires où l’étrangeté perce la surface lisse du réel.”
Un exemple ? Ce Misanthrope en 2024 dont le décor de penthouse est progressivement dévasté par des flots de bile noire, rêverie scénique autour de la mélancolie telle que la théorisait l’époque de Molière.
France et Québec
En 2007, il pose pour la première fois le pied au Canada afin d’approfondir son travail sur Maeterlinck, un auteur dont le mystère le hante (comme en témoignera sa vision poétique du Pelléas et Mélisande de Debussy à Bordeaux et au Japon en 2018, sous la baguette de Marc Minkowski). Cette découverte d’une autre culture théâtrale le marque durablement :
“J’ai rencontré au Québec une forme de jeu très physique, où le corps devient texte dans un engagement total, jusqu’à la chorégraphie”.
C’est à Montréal qu’il signe en 2013 son premier spectacle de compagnie :
un Quartett d’Heiner Müller d’emblée récompensé par les prix de la critique, suivi depuis de plus d’une dizaine d’autres mises en scène saluées outre-Atlantique.
Il cultive cette double appartenance jusqu’à faire de sa compagnie Les Songes turbulents une aventure à cheval entre Montréal et la France.
L’interprète sur le fil
Fasciné comme beaucoup par les choix de Patrice Chéreau (dont il rêve les mises en scènes depuis son adolescence), Florent Siaud met au centre de son travail le corps des interprètes et ce mystère troublant de l’incarnation. Pour cela, il explore les sentiers de la mémoire, suggérant au cours des répétitions différentes lectures, chacune venant remplacer l’autre sans l’effacer, enrichissant l’interprétation par la contradiction.
“Les interprètes sont sur le fil, entre plusieurs lectures, littérale, allégorique, tragique, humoristique, etc. : toute cette archéologie que nous installons permet à l’inconscient de rester en action”.
Une direction d’acteur dont l’intensité a troublé le public du théâtre Paris Villette venu voir 4.48 Psychose de Sarah Kane en 2018 à Paris (le spectacle y revient en novembre 2024).
Une esthétique de la résonance

Entouré d’une équipe de fidèles collaborateurs, il déploie le sens des œuvres avec une clarté rare. D’un côté, des costumes et des scénographies proches de l’abstraction (tenues d’un bleu roi monolithique par exemple pour Lohengrin en mars 2024 à l’Opéra du Rhin, rouge sanglant des murs pour Tosca, 4.48 Psychose et Carmen, sculpture d’or pour Britannicus) : une page saturée où s’écrivent avec évidence les mots et les notes, rendant lisibles les intrigues les plus denses. De l’autre, des arrière-mondes qui ne cessent de nous faire signe : la vidéo qui vient ouvrir d’autres espaces, des éclairages tout en obscure clarté, des symboles qui se développent dans le flux des spectacles, des images qui viennent résonner dans nos imaginaires sans crier gare…
“J’essaie de créer des brèches, des moments où le conscient peut partir vers l’inconscient” : une recherche essentielle pour ce passionné de psychanalyse et d’hypnose ericksonienne.
“Amener du lyrisme au théâtre et de l’exigence théâtrale à l’opéra”
Opéra ou théâtre, classique ou contemporain ? Loin de vouloir choisir, Florent Siaud se nourrit au contraire de ces expériences qui s’entrecroisent et se complètent, même.
“Je dépérirais si je devais me spécialiser ! Il y a tellement de galeries souterraines entre les œuvres et les siècles que j’ai encore besoin d’explorer”.
Lui qui a réfléchi en doctorat à la notion de polyphonie se sert également de la scène pour créer des rencontres inédites : celles par exemple entre 12 dramaturges de la francophonie mondiale pour Si vous voulez de la lumière, vaste réécriture des Faust de Goethe en 2023. Fédérer sans violence équipes internationales, publics variés et esthétiques plurielles dans des spectacles qui nous entraînent bien plus loin que prévu, c’est peut-être ça, cette indocilité tout en douceur de Florent Siaud.


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Rédaction du portrait : Côme Jocteur-Monrozier
©Portrait de Florent Siaud – Manuel Braun – Alexandre Lirette – Nicolas Descôteaux
©Photos – Louis de Pommerat – DR
©2024 Isabelle Gillouard communication
©Conception graphique Camille Moreau